Geddy Lee: My Favorite Headache (2000)

Este é o álbum solo de Geddy Lee lançado em 2000 em meio as incertezas que rondavam o Rush na época em que Neil Peart tentava se recuperar das tragédias pessoais vividas por ele.

Se esta for a primeira vez que você acessa este blog, leia tudo o que se encontra nesta página. Quando você for acessar outro post, poderá pular o texto a seguir e seguir em frente. È importante que você saiba exatamente porque este blog não segue a linha de tantos outros por aí, porque aqui duas coisas você pode ter a certeza absoluta que encontrará, conteúdo diferenciado e exclusivo e arquivos com a mais alta qualidade sonora da internet. 

 

Para tanto, eu disponibilizo o meu próprio player de áudio, totalmente na nossa língua portuguesa para que você obtenha a máxima satisfação ao ouvir estes arquivos de áudio, seja usando headphones ou escutando em um aparelho de som.

A Wikipédia é uma ferramenta de pesquisa maravilhosa, sem dúvida. No entanto, como qualquer outra coisa, precisa se saber como usa-lá.

Por exemplo, se fosse possível utilizá-la para ler qualquer coisa em qualquer idioma, com uma tradução fiel a lingua original, não existiriam páginas específicas em determinadas linguagens, mas sim uma única opção de tradução, em que em um passe de mágica você veria um texto escrito em chinês traduzido fielmente para o russo ou árabe. Provavelmente você continuaria sem entender o que aquilo significava, caso não dominasse integralmente aquele idioma.

Existem alguns assuntos em que você pode encontrar um artigo escrito em inglês que pode ser traduzido para o português com uma tradução ao pé ao letra, porém outros foram feitos utilizando o recurso de copiar e colar apenas.

Isso acontece muito no que diz respeito á biografias de bandas e cantores. Então o que acontece? Alguém vai lá na página da Wikipédia que está em português, copia e cola o texto errado, e coloca isso no seu blog. O motivo para isso é que alguém entrou na página da Wikipédia americana / inglesa, copiou todo o texto, jogou na caixa do Google Tradutor e colou o resultado, cheio de palavras erradas, verbos e etc.

Eu sou da seguinte opnião; quer fazer algo, faça. Mas faça direito. O trabalho é sempre o mesmo, seja para fazer algo certo ou errado. Quando se faz uma coisa mal feita, o prejuízo é dobrado: além disso comprometer o resultado do trabalho, desmonstra desleixo, relaxo e falta de atenção.

Por mim mesmo eu não colocaria a história de nenhum artista aqui. Porque? Porque é um longo texto que tornará os meus posts ainda maiores. Mas eu sei que se eu não fizer isso, alguém vai falar ´O blog do Fulano tem, e este não´.

Então para mim é preferível que se alguém for comparar este meu honesto blog com outro, que seja sempre em um pé de igualdade e nunca abaixo disso. Porque se amanhã alguém decidir fazer algo temático como eu faço hoje, as pessoas iram dizer, ´O blog do outro foi o primeiro a fazer isso´.

A minha vontade de não escrever a história dos artistas aqui, foi baseado principalmente no que eu vejo quando saio na rua; vejo carros que passam com pessoas ouvindo som alto que toca diversas porcarias, menos rock.

Então parece que ou pessoas que gostam de rock não tem carro ou então que estas pessoas jovens já crescem com o mal gosto definido, então porque colocar a história destas bandas e cantores, que já não são novidade para ninguém?

As pessoas mais velhas que já conhecem estes artistas não vão ler aquilo tudo outra vez, ou se forem ler, já perderam o tesão logo no começo, com um texto com erros crasos de português.

Então para satisfazer a todos, e principalmente para continuar fazendo as coisas bem feitas, como devem ser, eu vou colocar a história do Geddy Lee na versão original da página da Wikipédia em inglês. A pessoa que fez esta página buscou as informações corretas e tem mais autoridade para falar dele do que alguma pessoa preguiçosa que não quis se dar ao trabalho árduo de fazer uma tradução digna do nível que eles merecem.

O melhor jeito de se adquirir conhecimento é se buscando as informações direto na fonte, ou então você corre o risco de aprender os que os outros querem que você aprenda e desta maneira em vez de você criar a sua própria opnião você termina por adotar a dos outros e assim pensa com a cabeça deles, e não com a sua.

Partindo disso, você tem três opções: instalar um plugin no Firefox e traduzir esta página em tempo real, copiar este texto longo, jogá-lo no Google Tradutor, salvar o que vier de lá e mais tarde arrumá-lo da forma que você achar melhor ou então copiar este texto, salvá-lo no Bloco de Notas e baixar o tradutor off-line Lingoes que eu disponibilizarei em breve no Painel de Avisos e traduzí-lo no conforto do seu lar, de acordo com a sua disponibilidade de tempo, paciência e disposição.

Isso claro se para você for realmente necessário. Eu leio em inglês e consigo entender o conceito da frase, e isso para mim na maioria das vezes me satisfaz, quando isso não basta, eu traduzo uma palavra que eu não sei o que significa e isso resolve o problema.

Mais para a frente, quando eu tiver tempo, eu pretendo traduzir este texto e republicá-lo em portugues, mas isso é algo sem data definida.

Geddy Lee: História Completa

Geddy Lee Weinrib, OC (nascido Gary Lee Weinrib; 29 de julho de 1953), conhecido profissionalmente como Geddy Lee, é um músico, cantor e compositor canadense mais conhecido como vocalista, baixista e tecladista principal do grupo de rock canadense Rush.

Lee juntou-se ao que viria a ser Rush em setembro de 1968, a pedido de seu amigo de infância Alex Lifeson, substituindo o baixista e vocalista original Jeff Jones. O primeiro trabalho solo de Lee, My Favorite Headache, foi lançado em 2000.

Um músico premiado, o estilo, a técnica e a habilidade de Lee no baixo inspiraram muitos músicos de rock como Cliff Burton do Metallica, Steve Harris do Iron Maiden, John Myung do Dream Theatre e Les Claypool do Primus.

Junto com seus companheiros de banda do Rush - o guitarrista Alex Lifeson e o baterista Neil Peart - Lee foi nomeado Oficial da Ordem do Canadá em 9 de maio de 1996. O trio foi a primeira banda de rock a ser tão homenageada, como um grupo. Lee está classificado em 13º lugar pela Hit Parader em sua lista dos 100 maiores vocalistas de Heavy Metal de todos os tempos.

 

Vida pregressa

Lee nasceu em 29 de julho de 1953 em Willowdale, (North York) Toronto, Ontário, filho de Morris e Mary Weinrib (nascida Manya Rubenstein). Seus pais eram judeus sobreviventes do Holocausto da Polônia que sobreviveram ao gueto em sua cidade natal, Starachowice, seguidos de suas prisões nos campos de concentração de Dachau e Bergen-Belsen, durante o Holocausto e a Segunda Guerra Mundial.

Eles tinham cerca de 13 anos quando foram inicialmente presos no campo de concentração de Auschwitz, quase a mesma idade de Anne Frank na época. “Foi uma merda pré-adolescente surreal”, diz Lee, descrevendo como seu pai subornou os guardas para trazerem os sapatos de sua mãe.

Após um período, sua mãe foi transferida para Bergen-Belsen e seu pai para Dachau. Quando a guerra terminou quatro anos depois e os Aliados libertaram os campos, seu pai saiu em busca de sua mãe e a encontrou em um campo de deslocados. Eles se casaram lá e eventualmente emigraram para o Canadá.

No Canadá, os pais de Lee lhe deram uma educação judaica, com um bar mitzvah aos 13 anos. Seu pai era um músico habilidoso, mas morreu no ano anterior de problemas médicos resultantes de sua prisão. Isso forçou sua mãe a encontrar trabalho externo para sustentar três filhos.

Lee sente que não ter os pais em casa durante aqueles anos provavelmente foi um fator para se tornar um músico: "Foi um golpe terrível que eu o perdi, mas o curso da minha vida mudou porque minha mãe não conseguia nos controlar." Ele disse que perder seu pai tão cedo o fez perceber como "a vida pode desaparecer rapidamente", o que o inspirou a partir de então a tirar o máximo proveito de sua vida e música.

Ele transformou seu porão em um espaço de prática para uma banda que formou com amigos do colégio. Depois que a banda começou a ganhar dinheiro com pequenas apresentações em shows do colégio ou outros eventos, ele decidiu abandonar o colégio e tocar rock and roll profissionalmente.

Sua mãe ficou arrasada quando ele contou a ela, e ele ainda sente que lhe deve as decepções em sua vida.

"Todas as merdas que eu fiz ela passar", diz ele, "além do fato de que ela acabou de perder o marido. Eu senti que tinha que ter certeza de que valeu a pena. Eu queria mostrar a ela que eu era uma profissional , que eu estava trabalhando duro, e não era apenas um lunático de merda. "

Hoje, Lee se considera um judeu cultural. Jweekly apresentou reflexões de Lee sobre as experiências de sua mãe como refugiado e de sua própria herança judaica. O nome de Lee, Geddy, foi derivado da pronúncia com forte sotaque de seu primeiro nome, Gary. Isso foi escolhido por seus amigos na escola, levando Lee a adotá-lo como seu nome artístico e, mais tarde, como seu nome legal.

Depois que Rush se tornou um grupo de rock amplamente conhecido, Lee contou a história da infância de sua mãe ao baterista e letrista do grupo, Neil Peart, que escreveu a letra de "Red Sector A", inspirado por sua provação.

A canção, para a qual Lee escreveu a música, foi lançada no álbum de 1984 da banda Grace Under Pressure. A letra inclui o seguinte verso:

Eu ouço o som de tiros no portão da prisão
Os libertadores estão aqui?
Eu espero ou tenho medo?
Para meu pai e meu irmão, é tarde demais
Mas eu devo ajudar minha mãe a se levantar

Primeiros anos

Lee começou a tocar música na escola quando tinha 9 ou 10 anos, e ganhou seu primeiro violão aos 14. Na escola, ele tocou bateria, trompete e clarinete pela primeira vez. No entanto, aprender a tocar instrumentos na escola não foi satisfatório para Lee, e ele teve aulas básicas de piano por conta própria.

Seu interesse aumentou dramaticamente depois de ouvir alguns dos grupos de rock populares da época. Suas primeiras influências incluíram Jack Bruce do Cream, John Entwistle do The Who, Jeff Beck e Procol Harum.

"Eu estava interessado principalmente no rock progressivo britânico inicial", disse Lee. "Foi assim que aprendi a tocar baixo, imitando Jack Bruce e pessoas assim." O estilo musical de Bruce também foi notado por Lee, que gostou que "seu som fosse distinto - não era chato".

A partir de 1969, Rush começou a tocar profissionalmente em cafés, bailes de colégio e em vários eventos recreativos ao ar livre. Em 1971, eles agora tocavam principalmente canções originais em pequenos clubes e bares, incluindo Gasworks de Toronto e Abbey Road Pub.

Lee descreve o grupo durante esses primeiros anos como sendo "guerreiros de fim de semana", ocupando empregos durante a semana e tocando música nos fins de semana: "Ansiamos por sair do entediante entorno dos subúrbios e das infinitas semelhanças ... as praças de compras e todas essas coisas... a música era um veículo para falarmos. "

Ele afirma que no início eles eram simplesmente "uma banda de rock direta".

Com pouco dinheiro, eles começaram a abrir shows em locais como o Toronto Victory Burlesque Theatre da banda punk New York Dolls. Em 1972, o Rush começou a fazer shows completos, consistindo principalmente de canções originais, em cidades como Toronto e Detroit. À medida que ganhavam mais reconhecimento, eles começaram a se apresentar como uma banda de abertura para grupos como Aerosmith, Kiss e Blue Öyster Cult.

Estilo

Como o Cream, Rush seguiu o modelo de um "trio poderoso", com Lee tocando baixo e cantando. Os vocais de Lee produziram um falsete distinto, "contratenor" e som ressonante. Lee possuía um alcance vocal de três oitavas, de barítono a tenor, alto e tons de mezzo-soprano, embora tenha diminuído significativamente com a idade.

O estilo de tocar de Lee é amplamente considerado por seu uso de agudos altos e execução muito forte das cordas, e por utilizar o baixo como instrumento principal, geralmente em contraponto à guitarra Lifeson. Na década de 1970 e no início de 1980, Lee usou principalmente um baixo Rickenbacker 4001, com uma textura muito perceptível em seu timbre.

Durante a "era dos sintetizadores" da banda em meados da década de 1980, Lee usou Steinberger e depois os baixos Wal, com este último tendo um tom mais "jazz", de acordo com Lee. De 1993 em diante, Lee começou a usar o Fender Jazz Bass quase exclusivamente, retornando ao seu som agudo de agudos marca registrada. Lee usou o Jazz Bass pela primeira vez durante a gravação de Permanent Waves e Moving Pictures, em canções como "Tom Sawyer".

Crescente popularidade

Depois de uma série de álbuns iniciais e popularidade crescente, o status do Rush como um grupo de rock disparou nos cinco anos seguintes, à medida que viajavam pelo mundo todo e produziam álbuns de sucesso, incluindo 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978) , Permanent Waves (1980) e Moving Pictures (1981).

A distinção do grupo foi aprimorada quando Lee começou a adicionar sintetizadores em 1977, com o lançamento de A Farewell To Kings. Os sons adicionais expandiram as "capacidades textuais" do grupo, afirma o crítico de teclado Greg Armbruster, e permitiram ao trio produzir um estilo de música rock progressivo orquestrado e mais complexo.

Isso também deu a Lee a capacidade de tocar baixo ao mesmo tempo, já que ele podia controlar o sintetizador com pedais. Em 1981, ele ganhou a votação da revista Keyboard como "Melhor Novo Talento". No álbum Grace Under Pressure, de 1984, Lee estava se cercando de pilhas de teclados no palco.

Na década de 1980, o Rush havia se tornado uma das "maiores bandas de rock do planeta", vendendo assentos na arena durante a turnê.

Lee foi considerado o membro mais proeminente do grupo, sendo o vocalista principal e conhecido por seus movimentos dinâmicos de palco. De acordo com o crítico musical Tom Mulhern, escrevendo em 1980, "é deslumbrante ver tanta energia gasta sem um colapso nervoso". Em 1996, com sua Test for Echo Tour, eles começaram a se apresentar sem um show de abertura, seus shows durando quase três horas.

O escritor da indústria musical Christopher Buttner, que entrevistou Lee em 1996, o descreveu como um prodígio e "modelo" para o que todo músico deseja ser, observando sua proficiência no palco. Buttner citou a capacidade de Lee de variar compassos, tocar vários teclados, usar controladores de pedal de baixo e sequenciadores de controle, tudo enquanto canta os vocais principais em até três microfones.

Buttner acrescenta que poucos músicos de qualquer instrumento "podem fazer malabarismos com metade do que Geddy pode fazer sem literalmente cair de bunda". Como resultado, observa Mulhern, a instrumentação de Lee foi a "pulsação" do grupo e criou uma "seção rítmica de um homem só", que complementou o guitarrista Alex Lifeson e o percussionista Neil Peart.

O instrutor de baixo Allan Slutsky, ou "Dr. Licks", credita a Lee "linhas de baixo agudas e sofisticadas e trabalho criativo de sintetizador" por ajudar o grupo a se tornar "um dos mais inovadores" de todos os supergrupos que tocam rock de arena.

Em 1989, a revista Guitar Player já havia designado Lee como o "Melhor baixista de rock" na enquete de seus leitores nos cinco anos anteriores.

Os baixistas que citaram Lee como uma influência incluem Cliff Burton do Metallica, Steve Harris do Iron Maiden, John Myung do Dream Theater e Les Claypool do Primus.

Música separada do Rush

A maior parte do trabalho de Lee na música foi com o Rush (veja a discografia do Rush). No entanto, Lee também contribuiu para um corpo de trabalho fora de seu envolvimento com a banda por meio de participações especiais e produção do álbum. Em 1981, Lee foi o convidado especial para o hit "Take Off" e seus comentários cômicos incluídos com Bob e Doug McKenzie (interpretados por Rick Moranis e Dave Thomas, respectivamente) para o álbum de comédia dos McKenzie Brothers Great White North.

Enquanto Rush teve grande sucesso vendendo álbuns, "Take Off" é o single de maior sucesso na Billboard Hot 100 da carreira de Lee.

Em 1982, Lee produziu o primeiro (e único) álbum da banda new wave de Toronto Boys Brigade. No álbum de 1985 We Are the World, do consórcio humanitário USA for Africa, Lee gravou os vocais convidados para a canção "Tears Are Not Enough".

Lee cantou "O Canada", o hino nacional canadense, no Baltimore Camden Yards para o jogo All-Star da Liga Principal de Beisebol de 1993.

Outra versão de "O Canada", com arranjo de rock, foi gravada por Lee e Lifeson para a trilha sonora do filme South Park de 1999: Bigger, Longer and Uncut.

My Favorite Headache, Lee primeiro e até agora apenas um álbum solo, foi lançado em 14 de novembro de 2000, enquanto Rush estava em um hiato após a morte da esposa e filha de Peart. Lee apareceu no videoclipe do Broken Social Scene de seu single de 2006 "Fire Eye Boy", julgando a banda enquanto eles realizavam várias tarefas musicais, e em 2006, Lee juntou-se ao supergrupo de Lifeson, a Big Dirty Band, para fornecer canções que acompanharam Trailer Park Boys: O filme.

Lee também toca baixo na faixa de rock canadense I Mother Earth, "Good For Sule", que faz parte do álbum de 1999 do grupo Blue Green Orange.

Lee foi entrevistado nos documentários Metal: A Headbangers Journey e Rush: Beyond the Lighted Stage, e apareceu em vários episódios da série Metal Evolution da VH1 Classic.

Junto com seus companheiros de banda, Lee foi um músico convidado na canção "Battle Scar" de Max Webster, do álbum de 1980 Universal Juveniles.

Em 2013, Lee fez uma breve aparição como ele mesmo no episódio da oitava temporada de How I Met Your Mother, "PS I Love You".

Em 2017, Lee se apresentou com o Yes durante a indução do Rock and Roll Hall of Fame, tocando baixo para a música "Roundabout".

 

Vida pessoal

Lee se casou com Nancy Young em 1976. Eles têm um filho, Julian, e uma filha, Kyla. É um ávido colecionador de vinhos, com uma coleção de 5.000 garrafas. Ele faz viagens anuais à França, onde se delicia com queijos e vinhos finos. Em 2011, uma fundação de caridade que ele apóia, a Grapes for Humanity, criou a bolsa Geddy Lee para estudantes de vinificação no Niagara College.

Ele também é um fã de beisebol de longa data, com times favoritos, incluindo Detroit Tigers, Chicago Cubs e Toronto Blue Jays. Na década de 1980, Lee começou a ler as obras de Bill James, particularmente o The Bill James Baseball Abstracts, o que levou a um interesse pela sabermetria e à participação em uma liga de goleiros de beisebol fantasia.

Ele coleciona memorabilia do beisebol, uma vez doando parte de sua coleção para o Negro Leagues Baseball Museum, e lançou o primeiro arremesso cerimonial para inaugurar a temporada 2013 do Toronto Blue Jays. Em 2016, Lee planeja produzir um filme independente sobre beisebol na Itália.

Lee descreveu a si mesmo como um ateu judeu, explicando a um entrevistador: "Eu me considero um judeu como uma raça, mas não tanto como uma religião. Eu não sou adepto da religião. Sou um ateu judeu, se for possível."

 

Equipamento usado

Bass Buitars

Em 1998, a Fender lançou o Geddy Lee Jazz Bass, disponível nas cores Black e 3-Color Sunburst (em 2009).

Este modelo exclusivo é uma recriação do baixo favorito de Lee, um Fender Jazz 1972 que ele comprou em uma loja de penhores em Kalamazoo, Michigan. Em 2015, a Fender lançou um modelo revisado nos EUA de seu baixo característico.

Nos primeiros anos da banda, o instrumento principal de Lee era um Rickenbacker 4001 modificado. Além disso, ele usou um baixo Fender Precision, assim como baixos Steinberger e Wal.

Amplificação de baixo

Para a turnê do Rush 2010, Lee usou duas cabeças de baixo Orange AD200 junto com dois gabinetes de baixo OBC410 4x10.

 

 Teclados e sintetizadores

Ao longo dos anos, Lee usou sintetizadores de Oberheim (oito vozes, OB-1, OB-X, OB-Xa), PPG (Wave 2.2 e 2.3), Roland (Jupiter 8, D-50, XV-5080 e Fantom X7), Moog (Minimoog, pedais Taurus, Little Phatty) e Yamaha (DX7, KX76).

Lee usou sequenciadores no início de seu desenvolvimento e continuou a usar inovações semelhantes à medida que foram desenvolvidas ao longo dos anos. Lee também fez uso de amostradores digitais. Combinados, esses dispositivos eletrônicos forneceram muitos sons de teclado memoráveis, como o "rosnado" em "Tom Sawyer" e a melodia percussiva no refrão de "The Spirit of Radio".

Começando com o álbum Counterparts, de 1993, o Rush reduziu a maioria dos sons derivados do teclado e do sintetizador em suas composições. Isso atingiu um pico no álbum de 2002 Vapor Trails, Rush primeiro desde 1975 Caress of Steel a não apresentar nenhum teclado ou sintetizador.

No álbum Snakes & Arrows de 2007, Lee adiciona moderadamente um Mellotron e pedais de baixo. No entanto, isso não marca um retorno a um som de teclado pesado para a banda. Muito parecido com o Vapor Trails, a música é gravada principalmente com várias camadas de guitarras, baixo, bateria e percussão.

Apresentações ao vivo: equipamentos especiais

Recriando um som único

Os avanços mais recentes na tecnologia de sintetizador e sampler permitiram que Lee armazenasse sons familiares de seus antigos sintetizadores ao lado de novos em combinação de sintetizador / samplers, como o Roland XV-5080. Para shows ao vivo em 2002 e 2004, Lee e seu técnico de teclado usaram os recursos de reprodução do XV-5080 para gerar virtualmente todos os sons do teclado Rush até o momento, bem como passagens adicionais de som complexas que anteriormente exigiam várias máquinas ao mesmo tempo para serem produzidas.

Ao tocar ao vivo, Lee e seus companheiros de banda recriam suas músicas com a maior precisão possível com samplers digitais. Usando esses samplers, os membros da banda são capazes de recriar, em tempo real, os sons de instrumentos não tradicionais, acompanhamentos, harmonias vocais e outros "eventos" sonoros que são familiares para aqueles que ouviram músicas do Rush de seus álbuns.

Para acionar esses sons em tempo real, Lee usa controladores MIDI, colocados nos locais do palco onde ele tem um pedestal de microfone. Lee usa dois tipos de controladores MIDI: um tipo lembra um teclado de sintetizador tradicional em um pedestal (Yamaha KX76).

O segundo tipo é um grande teclado de pedal, colocado no chão do palco (Korg MPK-130, Roland PK-5). Combinados, eles permitem que Lee use suas mãos e pés livres para acionar sons em equipamentos eletrônicos que foram colocados fora do palco.

É com essa tecnologia que Lee e seus companheiros de banda são capazes de apresentar seus arranjos ao vivo com o nível de complexidade e fidelidade que os fãs esperam, e sem a necessidade de recorrer ao uso de faixas de apoio ou empregar um adicional membro da banda. Uma exceção notável disso foi durante a Clockwork Angels Tour, quando um conjunto de cordas tocou partes de cordas, que foram originalmente arranjadas e conduzidas por David Campbell em Clockwork Angels.

O uso de Lee (e seus companheiros de banda) de controladores MIDI para acionar sampleados de instrumentos e eventos de áudio é visível em todo o DVD do concerto R30: 30th Anniversary World Tour (2005).

Da turnê Snakes and Arrows em diante, Lee usou um Roland Fantom X7 e um sintetizador Moog Little Phatty.

Equipamento de palco exclusivo

Desde 1996, Lee não usa mais amplificadores de baixo tradicionais no palco, optando por ter a entrada de sinais do contrabaixo diretamente no console de turnê da frente da casa, para melhorar o controle e o equilíbrio do reforço de som. Diante do dilema de o que fazer com o espaço vazio deixado para trás pela falta de grandes gabinetes de amplificadores, Lee optou por decorar seu lado do palco com itens inusitados.

Para o Test for Echo Tour de 1996–1997, o lado de Lee exibiu um refrigerador doméstico totalmente abastecido.

Para a turnê Vapor Trails de 2002, Lee alinhou seu lado do palco com três secadores Maytag que funcionam com moedas. Outros grandes aparelhos apareceram mais tarde no mesmo espaço. Para efeito visual, eles foram "microfonados" pela equipe de som, assim como um amplificador real seria.

A equipe do Rush carregou as secadoras com camisetas com o tema Rush especialmente projetadas, diferentes das camisetas à venda para o público em geral. No final de cada show, Lee e Lifeson jogaram essas camisetas para o público. As secadoras podem ser vistas assistindo aos DVDs do Rush in Rio, do R40 e do R30: DVD da Turnê Mundial do 30º Aniversário.

Para a turnê da banda R30, um dos três secadores foi substituído por uma máquina de venda automática tipo prateleira giratória. Ele também estava totalmente abastecido e operacional durante os shows. Para a turnê R40, havia quatro secadores, em oposição aos três secadores habituais.

O Snakes & Arrows Tour apresentou com destaque três fornos de frango assado da marca Henhouse no palco, completos com um atendente em um chapéu de chef e avental para "cuidar" das galinhas durante os shows. Para a Time Machine Tour de 2010-2011, o lado de Lee do palco apresentou uma combinação inspirada no Steampunk, Time Machine e Sausage Maker, com um atendente ocasionalmente jogando material em seu funil de alimentação durante o show.

Durante a excursão Clockwork Angels Tour 2012-2013, Lee usou um dispositivo steampunk diferente chamado "Geddison" como pano de fundo. Este era composto de uma corneta fonográfica gigante e de estilo antigo, um cérebro modelo de grandes dimensões em uma jarra, um conjunto de cornetas de latão e um popper de pipoca funcionando.

O passeio R40 2015 combinou vários desses elementos, com exceção dos fornos de frango usados ​​no passeio Snakes and Arrows.

 

Prêmios

Bass Hall of Fame - Revista Guitar Player
Vencedor seis vezes: "Best Rock Bass" - Revista Guitar Player
1993: votação dos leitores do baixista "Melhor baixista de rock"
1994: With Rush, introduzido no Juno Hall of Fame [49]
1996: Oficial da Ordem do Canadá, junto com os companheiros de banda Alex Lifeson e Neil Peart
Melhor Álbum para Bass (Snakes & Arrows) - Revista Bass Player
"Coolest Bass Line in a Song" (para "Malignant Narcissism") - Revista Bass Player
"Melhor capa de 2007" para "Northern Warrior" - revista Bass Player
2010: With Rush, "Living Legend" - Classic Rock Magazine
2012: Medalha Rainha Elizabeth II do Jubileu de Diamante
2013: com o ingresso no Rush, Rock and Roll Hall of Fame
2014: Recebeu um doutorado honorário da Nipissing University em North Bay, Ontário (junto com Neil Peart e Alex Lifeson).

Informação Complementar:

Se você tem um conhecimento médio acerca de bitrates de arquivos de áudio, pode ser que estas taxas baixíssimas tenham deixado você com um frio na espinha ou então com a impressão de que estes arquivos não tem a mínima qualidade.

Bom, eu vou te dizer o porque destas taxas, mas antes eu preciso dizer algumas coisas que talvez você não saiba, se não tiver lido o texto da página inicial ainda ou então se tiver vindo parar aqui por meio de um link direto que eu coloquei em algum lugar da internet.

Eu trabalho com tratamento de áudio desde 2010 e paralelamente a isso eu estudo linguagens de programação de computador desde esta mesma época.

Eu não baixo os arquivos que eu posto aqui de outros blogs, ou seja, eu não pego arquivos mastigados de outro lugar, os converto e coloco na minha conta.

O que eu faço é baixar os arquivos em estado bruto, em suas versões originais, e então eu processo este material e deixo a extensão exatamente como ela veio, a diferença é que eu tenho todos os recursos, meios necessários e também conhecimento para deixar estes arquivos com bitrates abaixo de 100 kbps e ainda preservar a qualidade que eles tinham antes de eu manipulá-los.

Por exemplo, você já deve ter lido que um arquivo mp3 pode ser reduzido em até 90% do seu tamanho original.

Eu era um fã incondicional de mp3 por causa disso, e desde 2010 eu colecionava discografias inteiras em mp3 de 128 kbps. Se o arquivo que eu baixava vinha em um bitrate maior, eu o deixava com 128 kbps.

Eu criei este blog em 2013 e o deixei ocioso até o ano de 2016, quando comecei as primeiras postagens, todas em mp3 de 128 kbps.

Este ano, eu fiz uma experiência sem nenhum compromisso e o resultado me surpreendeu, e desde então eu vi que além de eu não precisar continuar só ouvindo arquivos em mp3 eu também podia ouvir as minhas coleções em outros formatos e taxas de bitrates mais baixas e o que é melhor, sem perder em nada no quesito qualidade.

E isso ainda não é tudo. Por exemplo, você já deve ter ouvido algum arquivo em formato wav na sua vida e sabe que estes arquivos costumam ser pesados, porque um arquivo wav tem uma taxa entre 1411 e 1536 kbps.

Com este bitrate, uma música de apenas 5 minutos tem o tamanho de 54,93 mb, praticamente maior do que um álbum inteiro em mp3 de 128 kbps.

Aqui há muitos arquivos no formato wav que eu baixei com esta taxa, e que na maior parte das vezes são álbuns que tem 700 mb ou mais, se forem albuns duplos ou bootlegs então, 1,5 Gb de tamanho no mínimo, se não mais.

Pois bem. Eu consigo uma taxa de compressão, no caso dos arquivos wav de mais de 96,5%, ou seja, maior ainda do que a compressão que o mp3 suporta, e como eu não converto este arquivo, ele não perde absolutamente nada de sua qualidade.

Este é o detalhe que muitas pessoas desconhecem; se você pega um arquivo de uma extensão com um bitrate alto e o converte para outra extensão com um bitrate menor, você destrói o arquivo por completo, porque uma vez que você muda a extensão do mesmo você também altera todas as freqüências dele, e tudo se perde.

No meu blog, o que eu publico em wav estava originalmente em wav; em ogg estava em ogg, e quando é alguma coisa mais rara que eu só encontrei em mp3 eu publico aquilo que eu já tinha. A única exceção são os arquivos que eu posto em wma.

Estes arquivos estavam em outros formatos, como por exemplo m4a, e após alguns testes eu verifiquei que eles ficavam com uma qualidade muito boa nesta extensão. Não deve ser uma mera coincidência, pois há um outro detalhe que agora você deve observar bem; ambos os formatos wav e wma são específicos do sistema Windows e por isso mesmo eles costumam parecer que tem uma qualidade muito superior aos outros formatos, pois o sistema em si já está preparado desde o começo para reproduzí-los.

Sempre que possível neste blog eu tentarei postar o mínimo possível em mp3, não porque eu tenha mudado a minha opnião sobre o mp3, mas sim porque eu descobri que arquivos em ogg apesar de ter um bitrate variável na maioria das vezes tem uma qualidade maior do que arquivos de mp3 de 128 kbps de bitrate constante.

Mas claro que isso não é um desejo meu exclusivamente; há muitos álbuns que ainda não foram remasterizados ou que são muito dificeis de serem encontrados, então neste caso eu vou postar o que eu já tenho em mp3 de 128 kbps mesmo.

Pelo conhecimento que eu tenho eu não posso cometer a leviandade de baixar um arquivo em outra extensão e tentar convertê-la já que eu sei que fazendo isso eu estou estragando o arquivo por inteiro.

Você deve saber; uma música no formato mp3 de 128 kbps tem cerca de 1 mb por minuto, e há pequenas variações de ordem técnica que modificam o tamanho de acordo com o tempo da música, que como você também sabe, varia muito.

Então o que eu faço é usar o conhecimento que eu tenho de acordo com o material que eu possuo e com isso eu chego no resultado que eu pretendo. Logo, estas taxas baixas de bitrates são um mero detalhe, porque como eu não converto os arquivos que eu trabalho, eu mantenho intacta a qualidade dos mesmos, uma vez que eu não mexo na sua origem.

Para exemplificar isso melhor, é como se eu pegasse uma imagem de alta resolução e utilizasse um programa apenas para reduzir o tamanho dela. Como a imagem tem um tamanho grande, eu consigo manter a qualidade dela, se eu apenas reduzir a sua resolução.

Basicamente é isso o que eu faço com os arquivos que eu publico aqui; reduzo o tamanho deles, para ficar mais fácil para mim fazer o upload deles, já que neste momento não tenho internet de cabo na minha casa. Isso também te ajuda, porque você tem arquivos de tamanho reduzido, consegue baixá-los mais rápido, não ocupa muito espaço em seu hd e o que é melhor, você não perde absolutamente nada em qualidade.

Por isso se esta for a sua primeira vez neste blog, não se impressione com estas taxas de bitrates, aparentemente insignificantes, pois elas não significam, em hipótese alguma que estes arquivos tem pouca ou nenhuma qualidade.

Quando você for ouvir o primeiro álbum, seja ele em qual formato for, se possível use um headphone e se ele estiver muito gasto, pressione-o levemente entre os seus ouvidos, e perceba com que riqueza de detalhes você conseguirá ouvir todas as notas da música, independente delas serem graves, médias ou agudas.

Tenho a certeza de que você se convencerá do que estou dizendo; taxa de bitrate não significa qualidade. Qualidade se consegue sabendo processar um arquivo de áudio não o convertendo para outra extensão. Um dia eu não sabia disso, mas graças a Deus eu aprendi. E agora eu estou descartando todas as discografias que eu tinha em mp3 de 128 kbps e estou as refazendo do zero, com todos os álbuns remasterizados e publicando no blog.

O que você baixar aqui, é exatamente o arquivo que eu tenho e escuto no meu computador.

Agora, para encerrar este assunto, preciso dizer que para que você usufrua da qualidade máxima destes arquivos, você precisa ouví-los com o player de áudio que eu disponibilizo na coluna lateral á esquerda. Este player foi reconstruído por mim para refletir com 100% de exatidão as alterações que eu fiz e faço nos meu arquivos, e de todos os players que eu testei, este foi o único que alcançou a qualidade que eu buscava. Leia o tutorial, extraia para a pasta de sua preferência em seu computador, mescle as informações de registro em seu pc e descubra uma nova experiência em ouvir música como você nunca sonhou.

Obrigado por ter lido todas estas linhas. Fazer as coisas bem feitas dá muito trabalho, mas também vale muito a pena.

Meu comentário:

O que escrevi há muito tempo não sei onde está e neste hd há apenas o sistema, o Firefox e mais alguns programas básicos pra eu poder conseguir navegar. Irei localizá-lo e quando isso acontecer o publicarei.